新聞資訊/News

2019-06-15

如何制作一部滿意的宣傳視頻

如何制作一部滿意的宣傳視頻       從上世紀開始,宣傳視頻就成了企業外部宣傳的重要物資之一。一部好的宣傳視頻不僅可能宣傳企業、推廣產品,還能給觀眾帶來藝術美感,為企業帶來更多好感度。而想要拍攝出一部滿意的宣傳視頻,就通常需要付出巨大的努力。 策劃       任何一條視頻的第一步都是創意的策劃,分析受眾,分析產品功效,分析影片目的,定下框架和洞悉,再找到合適的表現形式,創作腳本內容。策劃可以說是一部影片的靈魂,沒有好的洞悉,好的腳本,再好的設備,再牛的導演、攝影師都是白搭。因為真正能引起觀眾共鳴的最根本的原因正是影視策劃時的洞悉。緊接著就是表現形式,八毫米傳媒科技采用制作電影的表現形式對企業、產品的各個方面進行刻畫描寫,然后有針對性的進行拍攝、剪輯、配樂從而制作成片。 拍攝       在影片的呈現中,影片的拍攝起到了極為關鍵的作用。影片的畫面、角度、取景位置、鏡頭的切換都是由影片的拍攝決定的。攝像機的位置變化也能使畫面產生極為不同的效果。有人就會說了,我也不會這些啊,要怎么才能拍出一個有藝術感的影片呢,其實這一步想要做好很容易,就是找專業人做專業事。有幾個環節必須要注意,第一是導演。一個好的導演能將腳本實現的淋漓盡致。然后就是需要一個或者幾個厲害的攝影師了,攝影師可以說是畫面的窗口,任何一個畫面都出自攝影之手。最后就是燈光師了,影片中的燈光可以理解成畫面化妝品。好的光線對于畫面風格有極好的渲染效果。 后期       最后就是影片的后期了,剪輯、調色這些都是影片的加分項,剪輯其實是一項非常細致的工作。它需要重新將攝影師和導演拍攝的素材進行整理、篩選,然后再度創作。可以說后期制作的好壞決定了影片的最終成效效果。現在的合成技術日漸細化,這是品牌的表現更加自由,畫面效果也更加精美,影片也會顯得更加真實流暢。所以,剪輯撿的得好,整個片子有呼吸感有節奏,就會好看。調色在如今的視頻創作中也是占了很大的比重,不同的影像畫面對畫面色彩的要求都不盡相同。但其實原始素材拍攝回來,大多數是很平淡的,真正好片子都是要經過后期的加工才能更加接近完美。 江門影視制作    江門影視公司 江門宣傳片拍攝 江門視頻制作 江門三維動畫制作

2019-06-14

企業視頻拍攝,有十大注意事項

企業視頻拍攝,有十大注意事項        1、保持畫面的構圖平衡普通的照片擺歪了,還可以很輕易地再將它轉回到水平位置上來。可要是電視機里播放的圖像發生了傾斜,那就麻煩多了。在每次按下錄像鍵之前,我們都要環視四周的環境,看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似,不但要注意主角的位置,而且還要研究整個畫面的配置,保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯系,調整構圖對象之間的相對位置及大小,并確定各自在畫面中的布局地位。一幅完美的構圖,起碼應該做到下面兩點:一是畫面整潔、流暢,避免雜亂的背景;二是色彩平衡性良好,畫面要有較強的層次感,確保主體能夠從全部背景中突顯出來。          2、盡量利用自然光光線充足是獲得完美畫面的先決條件,而DV攝像機的低照度性能較模擬式攝像機為優, 陽光下的所有景物的光效都是由直射的陽光、散射的“天光”和環境的反光這三種形態的光線所構成,對自然光這三種形態的認識和把握,是再現和表現畫面形象的基礎。陽光有著“自然而然”的變化規律和特性,我們在運用自然光進行拍攝時,只能遵循這種客觀存在的規律,選擇符合創作意圖的拍攝地點、拍攝時間和拍攝角度。在同一地方隨著季節的變化,太陽在空中的方位也發生著變化,在同一季節,隨著地理位置的不同太陽的方位也不同。在一天時間中,太陽的位置也不斷發生著變化,與地平面形成不同的入射角。您只有掌握好時機,才能拍攝影像。        3、盡量順光拍攝在拍攝的時候,一定要確認被攝物體和陽光或燈光之間的位置關系。最基本的條件就是“面向光源”,即光源是在被攝物體前面的那種狀態。當然,這樣容易失去立體感或成為沒有陰影的平面圖像,遇到這樣的情況,可以將光線稍微斜過來一點,以此來增加對比度。這樣,就能拍攝出一幅立體感較強的圖像。逆光拍攝容易使人物的臉部過暗,或者陰影部分看不清楚。如果實在迫不得已,必須要在逆光條件下拍攝人物的話,就一定要記得使用反光板。因為逆光補償功能的作用實在是讓人不敢恭維。另外,由于攝像機的自動白平衡是根據其背景色調來調節的,所以在這種背景本身就昏暗不清的情況下,如果希望得到自然真實的畫面色彩,就只能勞您大駕,親自動手了。             4、移動鏡頭要有規律鏡頭的移動應該有規律,要么從左到右,要么從右到左。同樣,上下、進退也都要有跡可循。搖攝形成鏡頭運動迫使觀眾隨之改變視覺空間,觀眾對后面搖進畫面的新空間或新景物就會產生某種期待和注意,如果搖攝的畫面沒有什么給觀眾可看的,或是后面的事物與前面的事物沒有任何的聯系,那就不要用搖鏡頭。另外,搖攝的時間不宜過長或過短。根據以往的經驗,用搖攝的方法拍攝一組鏡頭約 10秒左右為宜,過短播放時畫面看起來像在飛,過長看是又會覺得拖泥帶水。追隨搖攝運動物體時,搖速要與畫面內運動物體的位移相對應,拍攝時應盡力將被攝主體穩定地保持在畫框內的某一點上。           5、移動鏡頭要平穩進行搖動拍攝時,一定要平穩的移動攝像機的鏡頭。最好使用三腳架,這樣有利于拍攝出穩定的畫面。如果用手持機,其基本姿勢是:首先將兩腳分開約 50公分站立,腳尖稍微朝外成八字型,再搖動腰部(注意不是頭部,更不是膝部)。這樣可以使得搖攝的動作進行的更為平穩。不管是上下搖攝還是左右搖攝,動作應該做得平穩滑順,畫面流暢,中間無停頓,更不能忽快忽慢。要注意不要過分移動鏡頭,也不要在沒有需要的情況下移動鏡頭。搖攝的起點和終點一定要把握得恰到好處,技巧運用得有分有寸。也要避免搖來搖去,像澆花。搖攝過去就不要再搖攝回來,只能做一次左右或上下的全景拍攝。             6、合理使用對焦功能在拍攝時是以拍攝主體在畫面正中央為對焦的點,要避免拍攝主體前有走動的物體影響紅外線測距。 DV雖然全部采用自動對焦,但是在某些特殊情況下(比如隔著鐵絲網、玻璃或者與目標之間有人物移動等等),畫面的焦距就沒有那么穩定了,常常一下子清晰,一下子又模糊的,亦真亦幻,讓人難以把握。這是因為在自動對焦的情形下,DV是依據前方物體反射回來的訊號判斷距離或調整焦距的。此時,只要將對焦狀態從自動切換到手動就可以了。          7、充分掌握手動調節功能大多數DV攝像機都是“傻瓜”型的全自動設備,操作者只需打開電源,按動錄制/停止鍵,就可以拍攝自如了。如果要獲得更好的影像,就應該進一步從技術能力上提高自己,學習如何正確地控制焦點、調節曝光度以及獲得準確的白平衡。如果我們能逐步掌握一些手動調節功能,就可以在影像的拍攝方面贏得更大的主動性,讓DV攝像機成為我們創作當中的馴服工具。          8、圍繞中心人物拍攝每一次活動或慶典當中,中心人物只能是一個或不多的幾個人,婚禮上的新郎、新娘,剛剛滿月的嬰兒,壽筵上的老人或者是從遠方歸來團聚的親友。 DV拍攝者應當將主要的精力放在這些事件主人公的身上,而不是蜻蜓點水般地為每一位到場的來賓都立此存照。中心人物的行為、言語和情緒變化構成了整部作品的邏輯主線。無論是新婚夫婦在婚禮上互致愛意的海誓山盟,抑或是搖籃里嬰兒天真稚拙的表情,都將是我們的DV影片中不可多得的珍貴鏡頭,也是吸引他人熱心觀看的精華段落。即便是拍攝其他人的言行,也都應圍繞著影片的主要人物著筆,不可喧賓奪主,搞成一部拉雜瑣碎的流水賬。面對攝像機,許多人——特別是活動中的主人公——都愿意有所表示,或者手舞足蹈,或者侃侃而談。在影片中穿插他們此時彼刻的即時感受,昭示他們未能完全展現的內心情感,能夠讓你的DV作品更加深人,更具有打動心靈的力量。           9、注重環境與細節的拍攝衡量一部影像作品的優劣,對細節刻畫的成功與否卻占有舉足輕重的位置。由于攝像機通過鏡頭焦距的變化,能夠更為宏觀或微觀地審視我們周遭的環境,它所呈現出來的視覺空間,自然是一個由更多全景與細節交織構成的主觀世界。對于不少 DV新人來說,他們還不太習慣讓攝像機觀察自己的肉眼看不真切的地方,因而記錄下來的,大多是人所共見的平庸影像。但優秀的創作者則是全方位的觀察家,他們善于用鏡頭捕捉神情微妙的面孔、緊張發抖的雙手、衣衫下擺的民間紋樣、窗外叮咚作響的風鈴以及種種一現即逝的精彩瞬間。          10、掌握拍攝時間為方便觀眾了解畫面,轉拍另一畫面前最好讓鏡頭停留幾秒鐘的時間。拍攝動態影像時,需要配合適當的時間移動攝像機。而拍攝風景時,最適當的拍攝時間是10秒左右。如一個鏡頭的時間太短,則圖像看不明白,看得很累。反之,如果一個鏡頭的時間太長,則影響觀看熱情,看得很煩。所以每個鏡頭的時間掌握就頗值得仔細玩味。 建議:特寫2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6--11秒、而一般鏡頭拍攝以4-6秒為宜。 江門影視制作   江門影視公司 江門宣傳片拍攝 江門視頻制作 江門三維動畫制作

2019-06-13

產品三維動畫分五類你知道嗎

產品三維動畫分五類你知道嗎       隨著計算機三維影像技術的不斷發展,三維圖形技術越來越被人們所看重。三維動畫因為它比平面圖更直觀,更能給觀賞者以身臨其境的感覺,尤其適用于那些尚未實現或準備實施的項目,使觀者可以提前體驗最真實的效果。并且使用方便,可以重復使用,大大降低了宣傳的成本。對品牌、對產品都有著較為良好的效益。        近年來,在國內的產品三維動畫市場日益擴大,家電家居、3C數碼、建筑地產、工業機械、高新科技等主流產業對于三維動畫的需求快速膨脹。三維動畫幾乎成為了所有行業宣傳展示的必備電子物料。但產品三維動畫分五類你知道嗎?        產品三維動畫可根據其作用、受眾可細分為五大類。 一、產品結構視頻        產品展示視頻則是較多用在工業領域當中,比如一些工藝流程、項目運作、設備運行等偏專業性與原理性的需求,需要解釋當中的原理概念,相比用文字或者口頭表達更加容易理解,此類動畫很多時候用于大型機械設備、工廠流水線等無法進入內部結構觀察其原理的產品。 二、產品演示動畫        產品演示視頻一般會出在電視廣告、企業宣傳視頻、企業招商視頻、網頁廣告、發布會視頻等宣傳視頻中。通過現場實錄配合三維動畫直觀生動地展示產品生產過程、突出產品的功能結構和使用方法。從而讓消費者或者經銷商能夠比較深入地了解產品,理解品牌內涵,是公司對外宣傳自身品牌產品的必備佳品。  三、產品安裝動畫        此類視頻代替了安裝圖紙等一系列安裝說明材料,用最直觀的方式為觀眾演示產品安裝或組裝的方法。此類動畫主要針對產品的售后服務,提供產品的安裝、組裝過程的操作演示,可以極大程度提高用戶體驗。  四、產品應用動畫        可理解為演示產品在不同場景的使用方法的動畫,提供產品詳細的使用、操作方法演示,是銷售產品或售后服務的輔助工具。  五、產品人機交互動畫        產品人機交互動畫主要運用于表達產品的功能和操作步驟 。以場景切換的方式讓畫面聯系起來,使片頭片尾的動效處理需要與畫面效果保持和諧 。增強觀眾對產品的好感度 。江門影視制作   江門影視公司 江門宣傳片拍攝 江門視頻制作 江門三維動畫制作

2019-06-12

三維動畫是怎么制作的

三維動畫是怎么制作的       三維動畫制作其實是一項非常繁瑣且吃力的工作,就連分工都極為明細。通常可分為前期、中期與后期。前期策劃包括了劇本策劃、造型設計、場景設計等;中期制作包括了分鏡、建模、渲染、動畫、調色、攝影機控制、配音、錄音等;后期合成包括剪接、特效、字幕、合成等。 總體設計階段:       1、劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本,要求將文字表述視覺化,即劇本所描述的內容可以用畫面來表現不具備視覺特點的描述。動畫片的文學劇本形式多樣,要求內容既要有故事性又要有畫面感。         2、分鏡頭劇本。根據劇本,導演要繪制出類似連環畫的分鏡頭繪圖劇本,將劇本描述的內容以畫面表現出來。因此分鏡頭劇本會有若干片段組成,每一片段也會由系列場景組成,一個場景通常會被限定在某一地點和一組人物內,而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭,由此構造出一部動畫片的整體結構。分鏡頭劇本還在繪制各個分鏡頭的同時還會對作品的內容動作、對白時間、攝影指示、畫面連接等都有相應的說明。        3、攝制表。這是導演編制的整個影片制作的進度規劃表,以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。 設計制作階段:       1、場景設計。設計工作是在分鏡頭劇本的基礎上,確定背景、前景及道具的形式和形狀,完成場景環境和背景圖的設計和制作,其中就包括平面圖、結構分解圖、色彩氣氛圖。        2、造型設計。如果三維動畫中會出現人物角色,設計師就要對其中的人物角色進行造型設計,并繪制出每個造型的轉面圖、結構圖、比例圖、并且附以文字說明來實現。        3、片段制作。根據前期設計,在計算機中通過相關制作軟件制作出動畫片段,制作流程為建模、材質、燈光、動畫、攝影機控制、渲染等。        4、材質貼圖。材質即材料的質地,就是把模型賦予生動的表面特性,具體體現在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發光及粗糙程度等特性上。貼圖是指把二維圖片通過軟件的計算貼到三維模型上,形成表面細節和結構。對具體的圖片要貼到特定的位置,三維軟件使用了貼圖坐標的概念。一般有平面、柱體和球體等貼圖方式,分別對應于不同的需求。模型的材質與貼圖要與現實生活中的對象屬性相一致。         5、燈光。目的是最大限度地模擬自然界的光線類型和人工光線類型三維動畫設計制作流程。三維軟件中的燈光一般有泛光燈(如太陽、蠟燭等四面發射光線的光源)和方向燈(如探照燈、電筒等有照明方向的光源)。燈光起著照明場景、投射陰影及增添氛圍的作用。通常采用三光源設置法:一個主燈,一個補燈和一個背燈。主燈是基本光源,其亮度最高,主燈決定光線的方向,角色的陰影主要由主燈產生,通常放在正面的3/4處即角色正面左邊或右面45度處。補燈的作用是柔和主燈產生的陰影,特別是面部區域,常放置在靠近攝影機的位置。背燈的作用是加強主體角色及顯現其輪廓,使主體角色從背景中突顯出來,背景燈通常放置在背面的3/4處。         6、攝影機控制。依照攝影原理在三維動畫軟件中使用攝影機工具,實現分鏡頭劇本設計的鏡頭效果。畫面的穩定、流暢是使用攝影機的第一要素。攝影機功能只有情節需要才使用,不是任何時候都使用。攝像機的位置變化也能使畫面產生動態效果。        7、動畫。根據分鏡頭劇本與動作設計,運用已設計的造型在三維動畫制作軟件中制作出一個個動畫片段三維動畫設計制作流程動畫設計。動作與畫面的變化通過關鍵幀來實現,設定動畫的主要畫面為關鍵幀,關鍵幀之間的過渡由計算機來完成渲染,是指根據場景的設置、賦予物體的材質和貼圖、燈光等,由程序繪出一幅完整的畫面或一段動畫。三維動畫必須渲染才能輸出,造型的最終目的是得到靜態或動畫效果圖,而這些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成,渲染器有線掃描方式(Line-scan如3dsMax內建渲染器)、光線跟蹤方式(Ray-tracing)以及輻射度渲染。常輸出為AVI類的視頻文件。        8、錄音。在動畫制作時,因為動作必須與音樂匹配,所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。最后要把全部音響歷程(即音軌)分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表,供動畫人員參考。 后期制作       在全部前期策劃、設計工作完成后,就可以交由后期的剪輯師,剪輯合成,剪輯師還要把記錄的聲音和畫面完美的結合到一起,最終完成三維動畫制作。江門影視制作   江門影視公司 江門宣傳片拍攝 江門視頻制作 江門三維動畫制作

2019-06-10

如何用“用戶思維”做好品牌傳播

如何用“用戶思維”做好品牌傳播        其實,我們的思想中都存在著一個誤區,就是以為我的想法就是全世界的想法。因此,大多數的品牌都是以品牌的自我思維來做大眾的傳播。這樣就很容易陷入品牌“輸出”很強,但還是完全“打不到”用戶心里的奇怪局面。       現在越來越多的品牌懂得了這么一個道理“品牌是屬于消費者的”。但是,還是極少有品牌能做到以“用戶思維”來講述自己的品牌。那什么才是用“用戶思維”講述品牌呢,傳統企業宣傳中,我們往往只重視“如何把品牌講述清楚”和“用什么方式講述品牌”,而“用戶關注點在哪”和“我們講述的能否解決讀者問題”這些問題卻很少有人會提出。        但企業宣傳的最終目的還是希望通過傳播來增加產品的銷售量。因此,“用戶關注點在哪”和“我們講述的能否解決讀者問題”才是品牌傳播的最關鍵因素。        就例如前些日子,景田品牌邀請景甜拍攝的桶裝水廣告,廣告延續了早年百歲山的貴族愛情套路,講述了一位東方公主等待歐洲王子來送水的故事。品牌方應該是希望通過描述貴族的生活場景,為飲用水注入奢侈品基因,從而突出產品的身份與品位。從而滿足用戶的心理需求。但,大多數的用戶表示無法理解其中傳達的信息,更難以引起共鳴。        所以,基于真實的用戶需求來做傳播及顯得極其重要。        我們應該先做出深刻的調研,洞察用戶需求,找出最主要的利益點,并從消費者的角度出發,研究他們的心理、動機,從而就能幫助消費者做出決策。以用戶能夠看懂的語言來進行傳播。今天用戶需要的是內容,把有效的內容放在和用戶建立的渠道里廣告自然就會變得有效。就例如古代歷史的現代傳播,現代傳播更重要的是要懂得當代的文化訴求,就例如你跟當代的女孩聊天時,無端切入古代金箔的時候,我敢說她肯定是無感的,因為現代人是不知道古代金箔是干嘛用的,倘若你告訴她,金箔酒像是當代生活中的美瞳,這樣就會更有代入感的,用戶也自然更好理解,所以我們應該融入當代的時尚元素,品牌的傳播才會變得更有價值。江門影視制作   江門影視公司 江門宣傳片拍攝 江門視頻制作 江門三維動畫制作

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